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第六百七十四章 9327（第4页）

他只是那个土里土气的山里人，在农人脸上的汗水与被太阳晒黑，晒的斑驳的皮肤上，他才能重新让画笔真正的活了过来。

所以——

他彻悟，然后离开。

少年时期，他拼尽了一切的努力，从外省的田野走出来到了巴黎。

中年时期，米勒又转身，从巴黎，走回了巴比松的田野与村庄。

然后。

他便画出了也许是整个法国，整个欧洲十九世纪上半叶，最牛逼的一幅画——《拾穗者》。

在伟大的巴黎，繁华的巴黎，流光溢彩的巴黎，米勒只是无数画着艳情的洛可可画中的一位声名狼藉的色情画家。

而在广阔田野里，他变成了整个法国历史上第一位，也是最重要的一位农民画家。

就此。

米勒从下流，走向了伟大。

——

任何一位绘画大师，大概都需要有一个明悟自己在为“谁”而画的过程。

而任何一幅真正杰出的作品，大概也都需要画家用画笔，真正穿刺进“谁”的心房。

或许是自己的。

或许是别人的。

或许两者都是。

顾为经在和茉莉小姑娘，在树下跳舞的时候，他第一次的真正感受到了“共情”的力量。

他感受到了茉莉对陪伴的渴望，然后他画出了人生中第一幅“心有所感”水平的画。

那幅《小王子》的封面画，在缪斯女神的赐福小蜡烛的帮助下，他在短短一刹那间，便仿佛历经了书中的无数次太阳的升起与落下。

那幅封面画，他是为了圣·艾克絮配里，或者说，是为了“小王子”而画。

而炽热的世界的画稿，他不是为了出版社或者广泛意义上的观众而画，他是为了那位伊莲娜小姐而画。

包括那幅《紫藤花图》。

他也不是为了唐宁，甚至不是为了像曹老证明什么而动笔，顾为经是为了自己而画。

如此，他一动笔，才落花缤纷。

对了，还有《抱女孩的猫》……

这些画有的是水彩，有的是国画，有的是画刀画，它们的形式各有不同各的不同，创作环境也不尽相似，但无一例外，都是能够触动人心的好画。

绘画的形式，背景、环境不重要。

外界的光线不重要。

承载作品的载体不重要。

这幅画本身会不会被别人看到，会不会风风光光的摆进美术馆里，也并不重要。

甚至连作品本身的色调，连它的技法，亦非一幅作品中最为关键的东西。

重要的是动笔那一刻心中悸动。

重要的仅是以画写心，以画写神。

这个道理一直都在他的身边，可笑的是，顾为经一直都隔了一层窗户纸，他隐约感受到了，却没有真正的察觉。

甚至，可能连蔻蔻小姐，她都清楚这个道理。

她在跳舞给他看。

蔻蔻是个粉粉嫩嫩，活活泼泼，喜欢八卦，喜欢搞怪的女孩子，但她在屈膝旋转的时候，那个跳脱的，喜欢开玩笑的的小八婆不见了。

取而代之的是内敛而威严的天使。

她那么严肃。

那么安静。